De rock, cerveza, y otros insomnios.

Bogotá, una ciudad que ofrece todo tipo
de espacios y que no se ha quedado atrás
en lo que a escenarios rock se refiere…


No sólo las plataformas que se habilitan para la movida rock anualmente han tomado fuerza en la Capital colombiana. Gracias a un público cada vez más numeroso y que busca diferentes alternativas especializadas en el género, existe un abanico de posibilidades, bares que ofrecen diferentes opciones pensando en la comunidad rockera de la ciudad.

Revolution Bar, siendo un bar que acoge varios sonidos en sus instalaciones, dedica el día miércoles a presentar 4 bandas rock en vivo. Por su parte el Hard Rock Cafe Bogotá, dedica ésa misma noche a abrir los micrófonos para que los visitantes pongan a prueba su oído y su afinación, noche de Karaoke a ritmo de rock. Ozzy Bar Rock hace del jueves una “mezcla” de los dos anteriores, ofreciendo tanto banda en vivo como karaoke. Éste último ha logrado constituirse como otro de los espacios importantes para bandas locales.

De los 50’s a los 80´s, una recopilación tanto de música como de elementos característicos del rock de vieja guardia, y una fuerte influencia manifiesta de KISS, Dynasty Galería Bar exhibe una colección particular que hace del ambiente del bar algo único.

Si hablamos de los clásicos bogotanos, bares rock de vieja data, no puede faltar Ácido Bar. Desde septiembre de 1992, año en el que fue abierto, han mantenido su meta clara: “crear cultura del rock”. Ha tenido como sede varias zonas de la ciudad, y actualmente está ubicado en la Séptima con 59. Otro de los infaltables dentro de esta línea de clásicos es sin duda, Abbott & Costello, un lugar que ofrece todos estilos. Música de los más grandes representantes del género retumba en las paredes del establecimiento desde hace más de 23 años, haciéndolo quizá el referente más importante para el bogotano que gusta del rock.

El sector occidental de la ciudad tiene su cuota de rock en sitios como el Café Terra Bar. Sin ser un bar exclusivamente dedicado a la estridencia de una guitarra eléctrica, también funda parte del “repertorio” en la presentación de desconectados de rock. Éste es otro de los bares que ha abierto un espacio para bandas locales que recién emprenden la tarea de darse a conocer.

En fin, las alternativas son muchas y el público numeroso, aquí tan sólo una mínima muestra…

Por: Giselle Machado V.

Bogotá suena a rock.

Vade Retro - Nodo.



Más sobre la banda en: http://bit.ly/mOvscp

Línea Bogotá Tattoo.

Próximamente Bogotá Tattoo estará lanzando su línea de accesorios y otras mercancías. Artículos como busos, camisetas, botones/pines, algunas prendas de ropa interior femenina, e incluso afiches, entre otros; serán exhibidos y comercializados principalmente mediante la página web del estudio.



Una serie de objetos exclusivos, ya que saldrán al mercado cantidades limitadas de cada referencia, pensando en que no sólo amantes de la cultura del tattoo, sino todo tipo de persona pueda llevarse algo representativo del sitio. En el caso de los afiches, la iniciativa también apunta a exhibir el trabajo gráfico de diferentes artistas del tatuaje que plasman no sólo en las pieles sus creaciones.

Como un trabajo conjunto entre Bogotá Tattoo y marcas amigas que ya se encuentran posicionadas dentro de sus respectivos mercados, y con el fin de ofrecer no sólo exclusividad sino también calidad, el estudio se lanza al ruedo como marca dejando su sello personal en cada pieza.


Esperen pronto vitrina online en: www.bogotatattoo.net




Foto - Artwork de Mario Rivera L.

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Bogotá Tattoo:

Av Cra 15 No. 105 a - 22 Local 2 (2do Piso). Teléfono: 213 9769 (Lunes a Sábado 11:00 a.m. a 8:00 p.m.)


https://www.facebook.com/BogotaTattoo

Anger Rise - Video Reel

Rock hecho en la Capital colombiana.





El próximo 6 de agosto, Anger Rise estará tocando en Ácido Bar como preámbulo al lanzamiento de su primer álbum.

Link del evento en Facebook: https://www.facebook.com/event.php?eid=186544848072598

Bogotá suena a rock.

Dos bandas bogotanas, demuestran que el público rockero en la ciudad capital continúa presente. Tanto los amantes del género desde años atrás, como las nuevas generaciones, “demandan” nuevos escenarios y sonidos que tienen su origen en la ciudad. Jóvenes que hoy se abren paso como músicos locales con propuestas influenciadas por tendencias provenientes de afuera.

Nodo.


Nodo es una banda originada en el año 2004 con influencias del sonido post grunge y de los ritmos latinos. Conformada por Germán Ricaurte en la guitarra y voz principal, Sebastián Lleras en la guitarra y los coros, José Manuel Restrepo en la batería, Diego García en el bajo, y con su más nueva adición Jorge Enrique Merchán en las percusiones; ésta banda hace del post grunge algo más latino, sin alejarse del poder que caracteriza a una buena banda rock.

Desarrollando un sonido fuerte y a su vez innovador, han logrado mantenerse en el top 100 de bandas de rock latinoamericanas en Mtv Our Stage durante más de 6 meses. Con sencillos como "Mentira", "How" y "Vade Retro", la agrupación nacida en Bogotá ha llegado a todos los hogares colombianos por diversos medios audiovisuales, además de tocar para más de 3 mil personas en el año 2007 en el festival Rock Hyntiba organizado en la localidad de Fontibón, en el cual fueron galardonados con el primer premio por la calidad de su música y su enérgica puesta en escena.

Para el período 2011-2012, Nodo planea lanzar su nuevo material musical y audiovisual, para seguir llevando el rock colombiano a la escena local y abrir su campo de acción hacia un público internacional.

Anger Rise.


Anger Rise es conformada en Bogotá en el año 2009. Con un sonido fuertemente influenciado por tendencias musicales propias de los 70´s y los 90´s, han logrado abrirse camino dentro de la escena rock local, llegando incluso a participar en un importante espacio para el público seguidor del género: Rock al Parque. Marcadas tendencias propias del southern rock, el grunge y el metal del sur de los Estados Unidos, son los ingredientes principales de su particular sello.

La agrupación se encuentra actualmente en la producción de su primer trabajo discográfico en los estudios ER de Bogotá, y a su vez se perfila como una banda de rock con una puesta en escena energética, aspecto que ha quedado demostrado en sus apariciones en reconocidos bares locales especializados en el tema rock, como Jackass, Ozzy Bar y Ácido Bar.

A través de varias emisoras locales han ubicado sus dos primeros sencillos, Chains of anger y Bleed till’ dead, dos temas creados sobre la base de guitarras acústicas y que a su vez integran la energía propia del rock n’ roll.

Por: Giselle Machado V.

Más información sobre las bandas en:

http://www.reverbnation.com/nodobogota
www.myspace.com/nodobogota
https://www.facebook.com/NODOBOGOTA

http://www.myspace.com/angerrise
https://www.facebook.com/AngerRise

Crónica de la tinta anunciada.

Diariamente cuando el reloj marca las 8 de la noche, las maquinas dejan de funcionar, la tinta deja de fluir, las “víctimas” abandonan el local. Así termina una jornada habitual de trabajo en Bogotá Tattoo después de 9 horas de atención a los aficionados del rayón sobre la piel.


Bogotá Tattoo es uno de los estudios de tattoo más reconocidos en el medio. Con 10 años de antigüedad (y siempre instalados en La Capital), a pesar de haberse ausentado por un tiempo, en el año 2008 regresaron al mismo lugar donde inició el negocio para demostrar nuevamente la calidad del arte que realizan.

Adicionalmente han hecho del Viernes 13 una tradición. El evento organizado por ellos, se realiza anualmente, y se ha constituido un escenario no sólo de exposición y realización de tatuajes temáticos a propósito de la fecha y los mitos en torno a la misma, sino también un espacio de reunión e intercambio entre los asistentes, al contar con la presencia de bandas y stands con variados artículos. Intercambio social y cultural tienen lugar en un ambiente familiar al que se acercan miles de bogotanos y algunos extranjeros que encuentran una oportunidad para llevarse buen arte como recuerdo.

Con el propósito de ofrecer una amplia gama de posibilidades a sus clientes, en Bogotá Tattoo también hay cabida para artistas invitados. Por ejemplo, Alex Bull es quien ha pasado más recientemente por el local, imprimiendo sus diseños sobre las pieles durante casi un mes.

En cuanto al espacio físico se presenta una propuesta visual del establecimiento enfocada hacia el arte del tattoo y con elementos propios del diseño, llegando incluso a integrar la temática urbana y crítica de Toxicómano Callejero por medio de un “mural” ubicado cerca a la entrada del estudio.

Cerca de 15.000 seguidores en su fan page de Facebook, corroboran la calidad de las técnicas y estilos en cuanto a tatuaje y perforación que allí se manejan. Los lienzos están a la orden del día, Mario - Demmis - Gigio, cada uno con su arte particular; dispuestos a llenarlos de tinta.

El reloj marca las 8, se cierran de nuevo las puertas…

Por: Giselle Machado V.



Bogotá Tattoo:

Av Cra 15 No. 105 a - 22 Local 2 (2do Piso). Teléfono: 213 9769 (Lunes a Sábado 11:00 a.m. a 8:00 p.m.)

Página Web: www.bogotatattoo.net

https://www.facebook.com/BogotaTattoo

La Capital, el rock y sus Leones.

Seis jóvenes deciden reunirse en torno al rock n roll,
al frío de la capital y a sus realidades propias.
Así se conforma Leones Q…











Hernán Cortés (Voz), José Luis Arenas (Guitarra), Andrés Martínez (Guitarra), Javier Álvarez (Teclados), Carlos Acuña (Bajo) y Alfonso Velásquez (Batería) con la dirección musical de Víctor Hugo Santafé tecladista de la gran banda Introspección, conforman el proyecto. Entre sus influencias musicales se encuentran una gran variedad de elementos. Por ejemplo Javier comenta: “me siento influenciado por diferentes corrientes musicales como la Cumbia, la salsa, el vallenato, la terapia criolla, el reggae, el rock en español, el soft rock de los 80's, el funk y la trova”; mientras Hernán confiesa tener bases muy arraigadas dentro del Symphonic Power Progressive Metal. De este modo se van formando ideas y experiencias musicales que se tornan originales y refrescantes para el oído del espectador capitalino.

“El rock tiene sus inicios en el blues” afirma José, y agrega: “me siento atraído por esa magia negra que ha atrapado a tantos artistas, también profeso una gran admiración por aquellas bandas que lograron tomar estos elementos y crearon el amado rock n roll”. Por otro lado, la fuerza del rebusque y las ganas de luchar por un futuro mejor son el motor del diario actuar de Andrés, quien al tener influencia del death metal, black metal, hard core, heavy metal, glam metal y rock progresivo; plasma toda la “energía callejera” que ostenta la ciudad de Bogotá y la expresa de tal forma que la audiencia se contagia con esas percepciones, tan personales, durante la puesta en escena.

El toque de los Llanos Orientales se hace presente en el estilo que imprime Carlos a su interpretación, logrando combinar el misticismo y la magia de la música llanera, con la actitud tajante, retadora y decidida del rock n roll. En el caso de Alfonso, hablar de un género específico tal vez sea muy pretencioso, por eso comenta que a lo largo de su carrera una banda y en especial su baterista, representan un gran estimulo y una fuerte influencia a la hora de tocar, Taylor Hawkings baterista de la banda norteamericana Foo Fighters.

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Varios de los actuales integrantes se habían cruzado en el pasado en otros proyectos, José y Javi en uno, Carlos y Alfonso en otro y Hernán, Andrés y José (quien en ése entonces tocaba el bajo) en otro. A mediados de 2010 deciden formar Leones Q. En la alineación inicial estaban Andrés, Javi, Alfonso (Guitarra), Juan Carlos Marín (batería), Carlos y Hernán. A inicios del 2011 se van Juan Carlos y Alfonso e ingresa José como guitarrista. Poco tiempo después Alfonso se reintegra a la banda, ésta vez en la batería y continúan bajo la dirección de Víctor.

Iniciando con covers van construyendo un estilo característico para la banda. Explorando viejos sonidos del hard rock y el rock en español, poco a poco fue creciendo el interés por la composición de temas propios. Es así como Hernán y Víctor a la cabeza inician la producción del primer demo de la banda, que estaría listo a mediados del 2011.

“Nos hemos presentado en diferentes lugares de Bogotá como la Hamburguesería de Ciudad Salitre, Pizza Gourmet 1969, El Hard Rock café Bogotá, La Universidad Nacional dónde ganamos el primer premio en la muestra cultural de la VI Feria de Emprendimiento, el café bar Valú, Terra Bar y otros más dando a conocer nuestra propuesta y posicionándose en el distrito”, comenta José.

En ése orden de ideas, la agrupación se va perfilando como un conglomerado tanto a nivel cultural como musical, lo cual le da ese sonido que ya varios asistentes a los bares capitalinos que cuentan con presencia de bandas locales, siguen y reconocen.



Por: Giselle Machado V. con la colaboración de Leones Q.


Fan page en FB: https://www.facebook.com/LeonesQ
Más de la banda en: http://www.reverbnation.com/leonesq

Bici Tour, una nueva forma de recorrer Bogotá.

Paradas llenas de historia y tradición que en ocasiones son desconocidas para el bogotano y el visitante...

Gracias a las actividades propias de la cotidianidad, para el público citadino puede resultar toda una travesía recorrer la Capital colombiana en bicicleta. Sin embargo, debido al desarrollo urbano y las facilidades que éste presenta, se han creado nuevas opciones para que tanto habitantes como turistas conozcan un poco más acerca de los puntos importantes a visitar.

Bogotá Bike Tours es una empresa creada por el estadounidense Mike Ceaser, ubicada en plena Candelaria. Luego de ver el éxito de recorridos guiados en bicicleta en ciudades como San Francisco, y enterarse que la Capital es una de las ciudades más transitables en bicicleta y pionera en CicloRutas, llegó a concluir que la forma más personal de conocer esta linda ciudad es en dos ruedas. Con más de 5 años de experiencia, ha guiado tanto a extranjeros como a nacionales en busca de la Bogotá urbana y turística.

El recorrido comienza en Bike Tours, Carrera 3 No.12-72, La Candelaria. El valor del mismo es de 30.000 pesos por persona, y se parte a las 10:30 a.m. y 1:30 p.m. Bicicletas playeras y montañeras vienen incluidas en el servicio . Allí se conoce al respectivo guía, quien se encarga además, de contar la historia detrás de cada parada. La primera es la plazoleta del Chorro De Quevedo, ubicada en pleno corazón de Bogotá. Se cree que en este lugar Gonzalo Jiménez de Quesada fundó en 1538 lo que se convertiría más adelante en la Ciudad de Bogotá.

El recorrido continúa por la Candelaria, donde se vislumbra una de las estatuas que aún queda antes de ser retirada para mantenimiento . Siguen el Museo de Botero y la biblioteca Luis Ángel Arango, donde se encuentran paraderos de bicicletas, para así poder acceder gratuitamente a un sin fin de información. Escenarios como la casa donde vivió Simón Bolívar y la mítica ventana donde escapó de un intento de asesinato conforman el panorama. Asimismo y posteriormente, lo hacen la plaza principal de la ciudad, La plaza de Bolívar, donde encontramos el Palacio de justicia , el Capitolio Nacional, entre otros edificios principales de la ciudad. En este punto fueron fusilados personajes tan importantes como Policarpa Salavarrieta y Camilo Torres por la libertad e independencia de Colombia. El siguiente punto es la antes llamada Calle del Cartucho, lugar que fue reconstruido para crear el hoy Parque Tercer Milenio .

Se logra divisar la Estación de la Sabana con su estilo neoclásico , y a pocas cuadras se hace la primera parada para degustar el mejor chocolate del sector. Con este abrebocas lo siguiente es la Plaza de mercado de Paloquemao , donde Inge y Steve, dos visitantes Canadienses que gozan de este tour, aprecian la gran variedad de frutas típicas de Colombia , para cerrar deleitando el paladar con el sabor característico del café colombiano.

Otro de los sitios más representativos e infaltables es el Cementerio Central en la 26, lugar donde se encuentran las tumbas de reconocidos personajes de la industria, como Leo Siegfried Kopp , fundador de la Cervecería Bavaria; y de la política, como Luis Carlos Galán Sarmiento quien fuera candidato presidencial y mártir de la República . Más del mejor café y capuchinos que sólo ofrece la ciudad acompañan nuevamente el recorrido .

Cae la tarde y se retorna al centro pasando por Teusaquillo , el Centro Internacional de Bogotá y el Museo Nacional, este último construido originalmente como centro penitenciario y en 1823 inaugurado como museo. El atardecer llega en la Plaza de toros de Santamaría , y el anochecer en la universidad Jorge Tadeo Lozano , con una vista incomparable hacía el cerro de Monserrate . Con una llamativa luz amarilla característica de los alumbrados del centro, se pasa por Las Aguas y nuevamente se llega a la plazoleta del Chorro. Es allí, en pleno corazón de Bogotá, un lugar rodeado de tradición, donde escuchando los cuenteros de la zona y luego de un grato recorrido ; concebimos a la ciudad como un escenario con un sin fin de imaginarios urbanos, de historias y sucesos que hoy nos enorgullecen.


Por: Giselle Machado V.
Colaborador: Anderson Labrador.

Warlock (Skinny Puppy Cover) - Tapeworm

El que fuera el proyecto paralelo de Trent Reznor, Tapeworm.

Los clavos de la (g)ira.

En un sótano de Pensilvania un niño tarareaba
La cura para un ambiente en el que sentía, no encajaba
En el piano, en su música, encontraba…












Desde muy pequeño prefirió hallarse sólo en una habitación, a estar rodeado de una multitud. Irónicamente los grandes públicos caracterizarían posteriormente la cúspide de su carrera. Clavos de nueve pulgadas entremezclándose en cada aparición. De extrañas imágenes y sonidos inconfundibles se iba llenando poco a poco el escenario.

Michael Trent Reznor, desde temprana edad atraído por la música, para años más tarde lograr el mismo efecto en sus seguidores. De Judas en Jesucristo Superstar, a compositor de bandas sonoras para películas como Natural Born Killers, Lost Highway, The Social Network y The Gilr With The Dragon Tattoo” (remake), entre otras; Reznor ha incursionado exitosamente en varios terrenos teniendo como base su desempeño como músico.

La producción musical de Trent Reznor llegó incluso a definir aspectos básicos del film The Machinist (2004). El personaje principal interpretado por Christian Bale, halla su nombre en un “juego” a partir del nombre de Reznor: Trevor Reznik. Finalmente no se incluyó música de NIN dentro de la banda sonora del film, ya que gran parte de la trama, libretos, fotografía, etc., ya se encontraban altamente influenciados por la misma.

Responsable no sólo del éxito de su banda (de la cual ha sido el único miembro en participar en todos los álbumes), también aparece como compositor/creador de trabajos como Antichrist Superstar y Smells Like Children de Marilyn Manson y como colaborador en el tema Past the Mission de Tory Amos. Lo anterior sólo por mencionar un par de ejemplos que a la vez, sirvan de muestra para afirmar con plena seguridad, Reznor es uno de los músicos más influyentes de su época.

Para los fanáticos asistir a un concierto de Nine Inch Nails, más allá de tratarse de escuchar una banda en vivo, se trata de una experiencia; ésto gracias a ciertos elementos que se añaden a lo que sucede en tarima aparte de la música como tal. Dos de las grandes inspiraciones e influencias musicales de Reznor son David Bowie y Pink Floyd, quizá de allí (en pequeña o gran medida) el significativo despliegue visual, la “puesta en escena” que presenta NIN en cada una de sus actuaciones.

En repetidas ocasiones ha manifestado su composición nace principalmente de los momentos en que está de mal humor. Quizá los que llevamos años apreciando sus líricas no sólo lo hemos notado, sino que nos sentimos profundamente identificados con su manera de manifestar dicha emoción, sin censura, tal y como ésta se manifiesta en el momento de experimentarla y dejarla salir. La música ha sido no sólo parte vital de sus experiencias, sino esa terapia que dice lo ha sacado de los momentos más difíciles. ¿Cabría duda de que Stimpy(su apodo) nació para este “cuento”? Personalmente no la tengo, y es por eso que hasta la fecha lo considero uno de los grandes y que quedará para las generaciones rockeras por venir.

Para cerrar una de sus frases más celebres, para mi gusto a la vez tan honesta como interesante: “An integral part of any relationship is knowing that you could be killed in your sleep at any time”. Sólo espero que esto nunca le suceda a Reznor, se perdería un genio musical y vaya que en la actualidad carecemos de ellos…

La irremediable particularidad del ser. (Una perspectiva sobre Tool).

“El universo es hostil, tan impersonal,
devorar para sobrevivir,
así es, así ha sido siempre…”




¿Habrá un video más retorcidamente atrayente que Schism de Tool? Bien, quizá lo haya, de hecho quizá existan demasiados, pero me atrevería a aseverar en éste caso la mezcla de los factores hace del producto algo tan particular como digno de atención.
Empecé a seguirle los pasos a Tool desde sus inicios, en los años 90. Cosas como el concepto visual tan característico de la banda, no sólo en cuanto a videos sino a sus apariciones en vivo, fueron agregando más y mejores ingredientes a este singular platillo. En medio de los oscuros riffs de guitarra; las letras de Keenan entre raras, complejas y en otras ocasiones excesivamente honestas para algunos; y la idea detrás de los videos (altamente influenciada por Adam Jones quien a su vez es guitarrista de la banda y especialista en efectos especiales); se va consolidando el concepto de unicidad de la banda que aún hoy continúa vigente pese a no ser un producto tan “musicalmente comercial “como otros.

Sin ser el tipo de agrupación que se encasilla en cierta temática a la hora de las líricas, se movieron desde lo contestatario, pasando por lo crítico, y terminando en su propia forma de contar lo sentimental e incluso lo sexual. Vicarious por ejemplo, es la descripción cruda y sin censura del morbo del ser humano, algo que desde la distancia los mass media alimentan, que el común de la gente niega llevar dentro de sí, pero que de manera desafiante podría decirse, un intérprete llama a aceptar. Disculparán mi franqueza, pero es a esto (igual que al resto de su producción), lo que yo llamo: “música con pelotas”, algo que según mi apreciación puramente sesgada y personal requiere de mucho más, pues de pseudo poetas que plasman sus amores por todo cuanto existe está plagado el mercado.

Sé que corro el riesgo de ser linchada por una turba enardecida al no gustar de cierto tipo de música, pero de ninguna manera pretendo inducir a nadie a la religión “Tooliana” ni mucho menos. Digamos que todo parte de experiencias personales que por ésa época hicieron que me sintiera identificada con cierto tipo de música, pero antes que nada y abriendo un poco más el espectro, no me dejarán mentir al decir que en general, independientemente del género, entre lo que no es tan comercial/tan conocido/tan “quemado”, uno se puede estar encontrando cosas bastante interesantes, cosas que por medio de la radio, las grandes cadenas musicales, etc., muy probablemente no llegaría a escuchar. Algo así me sucedió con Tool, se fue convirtiendo en una de mis herramientas para acostumbrarme a buscar por mi cuenta.
Y sí, mi apreciación nace del seguidor completamente aficionado y hasta algo testarudo si se quiere. No obstante, es común que en una conversación con cualquier persona que guste del género rock en general, haya un reconocimiento de Tool como una de las bandas más interesantes de escuchar. De ahí que sea de las pocas a las que no sólo yo, sino varios seguidores del género, le alabamos el gusto de hacer canciones, no jingles; acordes que lejos de cansar el oído por su duración, lo van haciendo cada vez más “adicto”.

Ya para no hablar más “carreta” y sin más preámbulo les dejo la razón número uno por la cual me convertí miembro vitalicio de la religión “Tooliana”.

http://www.youtube.com/watch?v=5QpyjJkzr_E