jueves, 21 de julio de 2011

De rock, cerveza, y otros insomnios.


Bogotá, una ciudad que ofrece todo tipo
de espacios y que no se ha quedado atrás
en lo que a escenarios rock se refiere…



No sólo las plataformas que se habilitan para la movida rock anualmente han tomado fuerza en la Capital colombiana. Gracias a un público cada vez más numeroso y que busca diferentes alternativas especializadas en el género, existe un abanico de posibilidades, bares que ofrecen diferentes opciones pensando en la comunidad rockera de la ciudad.

Revolution Bar, siendo un bar que acoge varios sonidos en sus instalaciones, dedica el día miércoles a presentar 4 bandas rock en vivo. Por su parte el Hard Rock Cafe Bogotá, dedica ésa misma noche a abrir los micrófonos para que los visitantes pongan a prueba su oído y su afinación, noche de Karaoke a ritmo de rock. Ozzy Bar Rock hace del jueves una “mezcla” de los dos anteriores, ofreciendo tanto banda en vivo como karaoke. Éste último ha logrado constituirse como otro de los espacios importantes para bandas locales.

De los 50’s a los 80´s, una recopilación tanto de música como de elementos característicos del rock de vieja guardia, y una fuerte influencia manifiesta de KISS, Dynasty Galería Bar exhibe una colección particular que hace del ambiente del bar algo único.

Si hablamos de los clásicos bogotanos, bares rock de vieja data, no puede faltar Ácido Bar. Desde septiembre de 1992, año en el que fue abierto, han mantenido su meta clara: “crear cultura del rock”. Ha tenido como sede varias zonas de la ciudad, y actualmente está ubicado en la Séptima con 59. Otro de los infaltables dentro de esta línea de clásicos es sin duda, Abbott & Costello, un lugar que ofrece todos estilos. Música de los más grandes representantes del género retumba en las paredes del establecimiento desde hace más de 23 años, haciéndolo quizá el referente más importante para el bogotano que gusta del rock.

El sector occidental de la ciudad tiene su cuota de rock en sitios como el Café Terra Bar. Sin ser un bar exclusivamente dedicado a la estridencia de una guitarra eléctrica, también funda parte del “repertorio” en la presentación de desconectados de rock. Éste es otro de los bares que ha abierto un espacio para bandas locales que recién emprenden la tarea de darse a conocer.

En fin, las alternativas son muchas y el público numeroso, aquí tan sólo una mínima muestra…

Por: Giselle Machado V.

lunes, 18 de julio de 2011

Línea Bogotá Tattoo.




Próximamente Bogotá Tattoo estará lanzando su línea de accesorios y otras mercancías. Artículos como busos, camisetas, botones/pines, algunas prendas de ropa interior femenina, e incluso afiches, entre otros; serán exhibidos y comercializados principalmente mediante la página web del estudio.



Una serie de objetos exclusivos, ya que saldrán al mercado cantidades limitadas de cada referencia, pensando en que no sólo amantes de la cultura del tattoo, sino todo tipo de persona pueda llevarse algo representativo del sitio. En el caso de los afiches, la iniciativa también apunta a exhibir el trabajo gráfico de diferentes artistas del tatuaje que plasman no sólo en las pieles sus creaciones.

Como un trabajo conjunto entre Bogotá Tattoo y marcas amigas que ya se encuentran posicionadas dentro de sus respectivos mercados, y con el fin de ofrecer no sólo exclusividad sino también calidad, el estudio se lanza al ruedo como marca dejando su sello personal en cada pieza.


Esperen pronto vitrina online en: www.bogotatattoo.net




Foto - Artwork de Mario Rivera L.

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Bogotá Tattoo:

Av Cra 15 No. 105 a - 22 Local 2 (2do Piso). Teléfono: 213 9769 (Lunes a Sábado 11:00 a.m. a 8:00 p.m.)


https://www.facebook.com/BogotaTattoo

domingo, 17 de julio de 2011

Anger Rise - Video Reel

Rock hecho en la Capital colombiana.





El próximo 6 de agosto, Anger Rise estará tocando en Ácido Bar como preámbulo al lanzamiento de su primer álbum.

Link del evento en Facebook: https://www.facebook.com/event.php?eid=186544848072598

sábado, 16 de julio de 2011

Bogotá suena a rock.


Dos bandas bogotanas, demuestran que el público rockero en la ciudad capital continúa presente. Tanto los amantes del género desde años atrás, como las nuevas generaciones, “demandan” nuevos escenarios y sonidos que tienen su origen en la ciudad. Jóvenes que hoy se abren paso como músicos locales con propuestas influenciadas por tendencias provenientes de afuera.

Nodo.


Nodo es una banda originada en el año 2004 con influencias del sonido post grunge y de los ritmos latinos. Conformada por Germán Ricaurte en la guitarra y voz principal, Sebastián Lleras en la guitarra y los coros, José Manuel Restrepo en la batería, Diego García en el bajo, y con su más nueva adición Jorge Enrique Merchán en las percusiones; ésta banda hace del post grunge algo más latino, sin alejarse del poder que caracteriza a una buena banda rock.

Desarrollando un sonido fuerte y a su vez innovador, han logrado mantenerse en el top 100 de bandas de rock latinoamericanas en Mtv Our Stage durante más de 6 meses. Con sencillos como "Mentira", "How" y "Vade Retro", la agrupación nacida en Bogotá ha llegado a todos los hogares colombianos por diversos medios audiovisuales, además de tocar para más de 3 mil personas en el año 2007 en el festival Rock Hyntiba organizado en la localidad de Fontibón, en el cual fueron galardonados con el primer premio por la calidad de su música y su enérgica puesta en escena.

Para el período 2011-2012, Nodo planea lanzar su nuevo material musical y audiovisual, para seguir llevando el rock colombiano a la escena local y abrir su campo de acción hacia un público internacional.

Anger Rise.


Anger Rise es conformada en Bogotá en el año 2009. Con un sonido fuertemente influenciado por tendencias musicales propias de los 70´s y los 90´s, han logrado abrirse camino dentro de la escena rock local, llegando incluso a participar en un importante espacio para el público seguidor del género: Rock al Parque. Marcadas tendencias propias del southern rock, el grunge y el metal del sur de los Estados Unidos, son los ingredientes principales de su particular sello.

La agrupación se encuentra actualmente en la producción de su primer trabajo discográfico en los estudios ER de Bogotá, y a su vez se perfila como una banda de rock con una puesta en escena energética, aspecto que ha quedado demostrado en sus apariciones en reconocidos bares locales especializados en el tema rock, como Jackass, Ozzy Bar y Ácido Bar.

A través de varias emisoras locales han ubicado sus dos primeros sencillos, Chains of anger y Bleed till’ dead, dos temas creados sobre la base de guitarras acústicas y que a su vez integran la energía propia del rock n’ roll.

Por: Giselle Machado V.

Más información sobre las bandas en:

http://www.reverbnation.com/nodobogota
www.myspace.com/nodobogota
https://www.facebook.com/NODOBOGOTA

http://www.myspace.com/angerrise
https://www.facebook.com/AngerRise

miércoles, 13 de julio de 2011

Crónica de la tinta anunciada.


Diariamente cuando el reloj marca las 8 de la noche, las maquinas dejan de funcionar, la tinta deja de fluir, las “víctimas” abandonan el local. Así termina una jornada habitual de trabajo en Bogotá Tattoo después de 9 horas de atención a los aficionados del rayón sobre la piel.


Bogotá Tattoo es uno de los estudios de tattoo más reconocidos en el medio. Con 10 años de antigüedad (y siempre instalados en La Capital), a pesar de haberse ausentado por un tiempo, en el año 2008 regresaron al mismo lugar donde inició el negocio para demostrar nuevamente la calidad del arte que realizan.

Adicionalmente han hecho del Viernes 13 una tradición. El evento organizado por ellos, se realiza anualmente, y se ha constituido un escenario no sólo de exposición y realización de tatuajes temáticos a propósito de la fecha y los mitos en torno a la misma, sino también un espacio de reunión e intercambio entre los asistentes, al contar con la presencia de bandas y stands con variados artículos. Intercambio social y cultural tienen lugar en un ambiente familiar al que se acercan miles de bogotanos y algunos extranjeros que encuentran una oportunidad para llevarse buen arte como recuerdo.

Con el propósito de ofrecer una amplia gama de posibilidades a sus clientes, en Bogotá Tattoo también hay cabida para artistas invitados. Por ejemplo, Alex Bull es quien ha pasado más recientemente por el local, imprimiendo sus diseños sobre las pieles durante casi un mes.

En cuanto al espacio físico se presenta una propuesta visual del establecimiento enfocada hacia el arte del tattoo y con elementos propios del diseño, llegando incluso a integrar la temática urbana y crítica de Toxicómano Callejero por medio de un “mural” ubicado cerca a la entrada del estudio.

Cerca de 15.000 seguidores en su fan page de Facebook, corroboran la calidad de las técnicas y estilos en cuanto a tatuaje y perforación que allí se manejan. Los lienzos están a la orden del día, Mario - Demmis - Gigio, cada uno con su arte particular; dispuestos a llenarlos de tinta.

El reloj marca las 8, se cierran de nuevo las puertas…

Por: Giselle Machado V.



Bogotá Tattoo:

Av Cra 15 No. 105 a - 22 Local 2 (2do Piso). Teléfono: 213 9769 (Lunes a Sábado 11:00 a.m. a 8:00 p.m.)

Página Web: www.bogotatattoo.net

https://www.facebook.com/BogotaTattoo

martes, 12 de julio de 2011

La Capital, el rock y sus Leones.




Seis jóvenes deciden reunirse en torno al rock n roll,
al frío de la capital y a sus realidades propias.
Así se conforma Leones Q…












Hernán Cortés (Voz), José Luis Arenas (Guitarra), Andrés Martínez (Guitarra), Javier Álvarez (Teclados), Carlos Acuña (Bajo) y Alfonso Velásquez (Batería) con la dirección musical de Víctor Hugo Santafé tecladista de la gran banda Introspección, conforman el proyecto. Entre sus influencias musicales se encuentran una gran variedad de elementos. Por ejemplo Javier comenta: “me siento influenciado por diferentes corrientes musicales como la Cumbia, la salsa, el vallenato, la terapia criolla, el reggae, el rock en español, el soft rock de los 80's, el funk y la trova”; mientras Hernán confiesa tener bases muy arraigadas dentro del Symphonic Power Progressive Metal. De este modo se van formando ideas y experiencias musicales que se tornan originales y refrescantes para el oído del espectador capitalino.

“El rock tiene sus inicios en el blues” afirma José, y agrega: “me siento atraído por esa magia negra que ha atrapado a tantos artistas, también profeso una gran admiración por aquellas bandas que lograron tomar estos elementos y crearon el amado rock n roll”. Por otro lado, la fuerza del rebusque y las ganas de luchar por un futuro mejor son el motor del diario actuar de Andrés, quien al tener influencia del death metal, black metal, hard core, heavy metal, glam metal y rock progresivo; plasma toda la “energía callejera” que ostenta la ciudad de Bogotá y la expresa de tal forma que la audiencia se contagia con esas percepciones, tan personales, durante la puesta en escena.

El toque de los Llanos Orientales se hace presente en el estilo que imprime Carlos a su interpretación, logrando combinar el misticismo y la magia de la música llanera, con la actitud tajante, retadora y decidida del rock n roll. En el caso de Alfonso, hablar de un género específico tal vez sea muy pretencioso, por eso comenta que a lo largo de su carrera una banda y en especial su baterista, representan un gran estimulo y una fuerte influencia a la hora de tocar, Taylor Hawkings baterista de la banda norteamericana Foo Fighters.

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Varios de los actuales integrantes se habían cruzado en el pasado en otros proyectos, José y Javi en uno, Carlos y Alfonso en otro y Hernán, Andrés y José (quien en ése entonces tocaba el bajo) en otro. A mediados de 2010 deciden formar Leones Q. En la alineación inicial estaban Andrés, Javi, Alfonso (Guitarra), Juan Carlos Marín (batería), Carlos y Hernán. A inicios del 2011 se van Juan Carlos y Alfonso e ingresa José como guitarrista. Poco tiempo después Alfonso se reintegra a la banda, ésta vez en la batería y continúan bajo la dirección de Víctor.

Iniciando con covers van construyendo un estilo característico para la banda. Explorando viejos sonidos del hard rock y el rock en español, poco a poco fue creciendo el interés por la composición de temas propios. Es así como Hernán y Víctor a la cabeza inician la producción del primer demo de la banda, que estaría listo a mediados del 2011.

“Nos hemos presentado en diferentes lugares de Bogotá como la Hamburguesería de Ciudad Salitre, Pizza Gourmet 1969, El Hard Rock café Bogotá, La Universidad Nacional dónde ganamos el primer premio en la muestra cultural de la VI Feria de Emprendimiento, el café bar Valú, Terra Bar y otros más dando a conocer nuestra propuesta y posicionándose en el distrito”, comenta José.

En ése orden de ideas, la agrupación se va perfilando como un conglomerado tanto a nivel cultural como musical, lo cual le da ese sonido que ya varios asistentes a los bares capitalinos que cuentan con presencia de bandas locales, siguen y reconocen.



Por: Giselle Machado V. con la colaboración de Leones Q.


Fan page en FB: https://www.facebook.com/LeonesQ
Más de la banda en: http://www.reverbnation.com/leonesq

jueves, 7 de julio de 2011

Bici Tour, una nueva forma de recorrer Bogotá.



Paradas llenas de historia y tradición que en ocasiones son desconocidas para el bogotano y el visitante...

Gracias a las actividades propias de la cotidianidad, para el público citadino puede resultar toda una travesía recorrer la Capital colombiana en bicicleta. Sin embargo, debido al desarrollo urbano y las facilidades que éste presenta, se han creado nuevas opciones para que tanto habitantes como turistas conozcan un poco más acerca de los puntos importantes a visitar.

Bogotá Bike Tours es una empresa creada por el estadounidense Mike Ceaser, ubicada en plena Candelaria. Luego de ver el éxito de recorridos guiados en bicicleta en ciudades como San Francisco, y enterarse que la Capital es una de las ciudades más transitables en bicicleta y pionera en CicloRutas, llegó a concluir que la forma más personal de conocer esta linda ciudad es en dos ruedas. Con más de 5 años de experiencia, ha guiado tanto a extranjeros como a nacionales en busca de la Bogotá urbana y turística.

El recorrido comienza en Bike Tours, Carrera 3 No.12-72, La Candelaria. El valor del mismo es de 30.000 pesos por persona, y se parte a las 10:30 a.m. y 1:30 p.m. Bicicletas playeras y montañeras vienen incluidas en el servicio . Allí se conoce al respectivo guía, quien se encarga además, de contar la historia detrás de cada parada. La primera es la plazoleta del Chorro De Quevedo, ubicada en pleno corazón de Bogotá. Se cree que en este lugar Gonzalo Jiménez de Quesada fundó en 1538 lo que se convertiría más adelante en la Ciudad de Bogotá.

El recorrido continúa por la Candelaria, donde se vislumbra una de las estatuas que aún queda antes de ser retirada para mantenimiento . Siguen el Museo de Botero y la biblioteca Luis Ángel Arango, donde se encuentran paraderos de bicicletas, para así poder acceder gratuitamente a un sin fin de información. Escenarios como la casa donde vivió Simón Bolívar y la mítica ventana donde escapó de un intento de asesinato conforman el panorama. Asimismo y posteriormente, lo hacen la plaza principal de la ciudad, La plaza de Bolívar, donde encontramos el Palacio de justicia , el Capitolio Nacional, entre otros edificios principales de la ciudad. En este punto fueron fusilados personajes tan importantes como Policarpa Salavarrieta y Camilo Torres por la libertad e independencia de Colombia. El siguiente punto es la antes llamada Calle del Cartucho, lugar que fue reconstruido para crear el hoy Parque Tercer Milenio .

Se logra divisar la Estación de la Sabana con su estilo neoclásico , y a pocas cuadras se hace la primera parada para degustar el mejor chocolate del sector. Con este abrebocas lo siguiente es la Plaza de mercado de Paloquemao , donde Inge y Steve, dos visitantes Canadienses que gozan de este tour, aprecian la gran variedad de frutas típicas de Colombia , para cerrar deleitando el paladar con el sabor característico del café colombiano.

Otro de los sitios más representativos e infaltables es el Cementerio Central en la 26, lugar donde se encuentran las tumbas de reconocidos personajes de la industria, como Leo Siegfried Kopp , fundador de la Cervecería Bavaria; y de la política, como Luis Carlos Galán Sarmiento quien fuera candidato presidencial y mártir de la República . Más del mejor café y capuchinos que sólo ofrece la ciudad acompañan nuevamente el recorrido .

Cae la tarde y se retorna al centro pasando por Teusaquillo , el Centro Internacional de Bogotá y el Museo Nacional, este último construido originalmente como centro penitenciario y en 1823 inaugurado como museo. El atardecer llega en la Plaza de toros de Santamaría , y el anochecer en la universidad Jorge Tadeo Lozano , con una vista incomparable hacía el cerro de Monserrate . Con una llamativa luz amarilla característica de los alumbrados del centro, se pasa por Las Aguas y nuevamente se llega a la plazoleta del Chorro. Es allí, en pleno corazón de Bogotá, un lugar rodeado de tradición, donde escuchando los cuenteros de la zona y luego de un grato recorrido ; concebimos a la ciudad como un escenario con un sin fin de imaginarios urbanos, de historias y sucesos que hoy nos enorgullecen.


Por: Giselle Machado V.
Colaborador: Anderson Labrador.

miércoles, 6 de julio de 2011

Warlock (Skinny Puppy Cover) - Tapeworm

El que fuera el proyecto paralelo de Trent Reznor, Tapeworm.

Los clavos de la (g)ira.


En un sótano de Pensilvania un niño tarareaba
La cura para un ambiente en el que sentía, no encajaba
En el piano, en su música, encontraba…













Desde muy pequeño prefirió hallarse sólo en una habitación, a estar rodeado de una multitud. Irónicamente los grandes públicos caracterizarían posteriormente la cúspide de su carrera. Clavos de nueve pulgadas entremezclándose en cada aparición. De extrañas imágenes y sonidos inconfundibles se iba llenando poco a poco el escenario.

Michael Trent Reznor, desde temprana edad atraído por la música, para años más tarde lograr el mismo efecto en sus seguidores. De Judas en Jesucristo Superstar, a compositor de bandas sonoras para películas como Natural Born Killers, Lost Highway, The Social Network y The Gilr With The Dragon Tattoo” (remake), entre otras; Reznor ha incursionado exitosamente en varios terrenos teniendo como base su desempeño como músico.

La producción musical de Trent Reznor llegó incluso a definir aspectos básicos del film The Machinist (2004). El personaje principal interpretado por Christian Bale, halla su nombre en un “juego” a partir del nombre de Reznor: Trevor Reznik. Finalmente no se incluyó música de NIN dentro de la banda sonora del film, ya que gran parte de la trama, libretos, fotografía, etc., ya se encontraban altamente influenciados por la misma.

Responsable no sólo del éxito de su banda (de la cual ha sido el único miembro en participar en todos los álbumes), también aparece como compositor/creador de trabajos como Antichrist Superstar y Smells Like Children de Marilyn Manson y como colaborador en el tema Past the Mission de Tory Amos. Lo anterior sólo por mencionar un par de ejemplos que a la vez, sirvan de muestra para afirmar con plena seguridad, Reznor es uno de los músicos más influyentes de su época.

Para los fanáticos asistir a un concierto de Nine Inch Nails, más allá de tratarse de escuchar una banda en vivo, se trata de una experiencia; ésto gracias a ciertos elementos que se añaden a lo que sucede en tarima aparte de la música como tal. Dos de las grandes inspiraciones e influencias musicales de Reznor son David Bowie y Pink Floyd, quizá de allí (en pequeña o gran medida) el significativo despliegue visual, la “puesta en escena” que presenta NIN en cada una de sus actuaciones.

En repetidas ocasiones ha manifestado su composición nace principalmente de los momentos en que está de mal humor. Quizá los que llevamos años apreciando sus líricas no sólo lo hemos notado, sino que nos sentimos profundamente identificados con su manera de manifestar dicha emoción, sin censura, tal y como ésta se manifiesta en el momento de experimentarla y dejarla salir. La música ha sido no sólo parte vital de sus experiencias, sino esa terapia que dice lo ha sacado de los momentos más difíciles. ¿Cabría duda de que Stimpy(su apodo) nació para este “cuento”? Personalmente no la tengo, y es por eso que hasta la fecha lo considero uno de los grandes y que quedará para las generaciones rockeras por venir.

Para cerrar una de sus frases más celebres, para mi gusto a la vez tan honesta como interesante: “An integral part of any relationship is knowing that you could be killed in your sleep at any time”. Sólo espero que esto nunca le suceda a Reznor, se perdería un genio musical y vaya que en la actualidad carecemos de ellos…

viernes, 1 de julio de 2011

La irremediable particularidad del ser. (Una perspectiva sobre Tool).


“El universo es hostil, tan impersonal,
devorar para sobrevivir,
así es, así ha sido siempre…”




¿Habrá un video más retorcidamente atrayente que Schism de Tool? Bien, quizá lo haya, de hecho quizá existan demasiados, pero me atrevería a aseverar en éste caso la mezcla de los factores hace del producto algo tan particular como digno de atención.
Empecé a seguirle los pasos a Tool desde sus inicios, en los años 90. Cosas como el concepto visual tan característico de la banda, no sólo en cuanto a videos sino a sus apariciones en vivo, fueron agregando más y mejores ingredientes a este singular platillo. En medio de los oscuros riffs de guitarra; las letras de Keenan entre raras, complejas y en otras ocasiones excesivamente honestas para algunos; y la idea detrás de los videos (altamente influenciada por Adam Jones quien a su vez es guitarrista de la banda y especialista en efectos especiales); se va consolidando el concepto de unicidad de la banda que aún hoy continúa vigente pese a no ser un producto tan “musicalmente comercial “como otros.

Sin ser el tipo de agrupación que se encasilla en cierta temática a la hora de las líricas, se movieron desde lo contestatario, pasando por lo crítico, y terminando en su propia forma de contar lo sentimental e incluso lo sexual. Vicarious por ejemplo, es la descripción cruda y sin censura del morbo del ser humano, algo que desde la distancia los mass media alimentan, que el común de la gente niega llevar dentro de sí, pero que de manera desafiante podría decirse, un intérprete llama a aceptar. Disculparán mi franqueza, pero es a esto (igual que al resto de su producción), lo que yo llamo: “música con pelotas”, algo que según mi apreciación puramente sesgada y personal requiere de mucho más, pues de pseudo poetas que plasman sus amores por todo cuanto existe está plagado el mercado.

Sé que corro el riesgo de ser linchada por una turba enardecida al no gustar de cierto tipo de música, pero de ninguna manera pretendo inducir a nadie a la religión “Tooliana” ni mucho menos. Digamos que todo parte de experiencias personales que por ésa época hicieron que me sintiera identificada con cierto tipo de música, pero antes que nada y abriendo un poco más el espectro, no me dejarán mentir al decir que en general, independientemente del género, entre lo que no es tan comercial/tan conocido/tan “quemado”, uno se puede estar encontrando cosas bastante interesantes, cosas que por medio de la radio, las grandes cadenas musicales, etc., muy probablemente no llegaría a escuchar. Algo así me sucedió con Tool, se fue convirtiendo en una de mis herramientas para acostumbrarme a buscar por mi cuenta.
Y sí, mi apreciación nace del seguidor completamente aficionado y hasta algo testarudo si se quiere. No obstante, es común que en una conversación con cualquier persona que guste del género rock en general, haya un reconocimiento de Tool como una de las bandas más interesantes de escuchar. De ahí que sea de las pocas a las que no sólo yo, sino varios seguidores del género, le alabamos el gusto de hacer canciones, no jingles; acordes que lejos de cansar el oído por su duración, lo van haciendo cada vez más “adicto”.

Ya para no hablar más “carreta” y sin más preámbulo les dejo la razón número uno por la cual me convertí miembro vitalicio de la religión “Tooliana”.

http://www.youtube.com/watch?v=5QpyjJkzr_E

miércoles, 27 de abril de 2011

Réquiem por una leyenda.


Primera escena: A lo largo de la torre de vigía.

En la década de los 70’s no muere la magia. Casi a sus 70 años Jimi Hendrix continúa deleitando al público con las notas de su guitarra. La imagen parece propia de un cuadro, o de una pieza audiovisual en blanco y negro. Su estilo intacto, sus dedos prodigiosos, ni un ápice de su capacidad de mover fibra con el toque de las cuerdas ha desaparecido.

Generaciones de nuevos músicos siguen erigiéndose en torno a una de las más grandes figuras, referente e inspiración de muchos. En cada guitarrista que cita su influencia, el gran Hendrix se hace presente una vez más. A lo largo de la torre de vigía se proyecta su sombra y la de su inseparable guitarra. Hendrix no ha muerto…

Segunda escena: Light My Fire.

“Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están las puertas”.

Enero de 2011. A los 67 años de edad Jim Morrison repite sobre el escenario una de sus frases más célebres. Las puertas han sido abiertas, ha regresado el ídolo. El público enloquece mientras revive la idea de uno de los intérpretes más representativos de la historia del rock, entonando nuevamente los clásicos de The Doors. Light My Fire marca el inicio de la euforia, miles de seguidores corean mientras sus rostros retratan la emoción que experimentan gracias a la leyenda. “Entre la bella tensión, la libertad, y la obligación de hacerlo bien”; Morrison demuestra una vez sobre el escenario, de qué está hecho y porque hasta la fecha, es un modelo a seguir para tantos rockeros. El espectáculo continúa…

Tercera escena: Smells Like Kurt’s Spirit.


A los 14 años empieza la preparación. A los 20 años alcanza el éxito siendo vocalista de una de las bandas más influyentes del grunge: Kurt Cobain. Su apariencia algo desaliñada combinada con letras y melodías tan espontaneas como distintivas, así se van definiendo los rasgos de un gran “personaje”.

Sucede que la heroína no existe en su vida. Sucede que el suicidio nunca pasó por su mente. Sucede que tomó un largo receso y hoy está de vuelta. Sucede que lo hemos revivido gracias a nuestro anhelo de un músico del que nos parece, no vimos lo suficiente. Sucede que Cobain regresa a la escena y algún desaguisado musical sale de circulación dentro de la industria a cambio.

Epílogo.

Un final que deja interrogantes. ¿Qué sería de las leyendas de estar aún en vida? De los nuevos ídolos (sin tener en cuenta género musical), ¿Cuántos se perfilan tanto o más grandes que muchos de los que ya hemos perdido? ¿Que regrese la “vieja guardia” y algunos de los músicos contemporáneos (título comercial pero no evidente en varios casos) dejen de producir?

Si bien es cierto consumimos lo que más se ajusta a nuestros gustos e intereses, en mi caso particular hallo mayor deleite en eso que en mi país coloquialmente llamamos “viejeras”, que en alguna basura musical, cosa que para mi gusto, abunda hoy en día. He revivido en medio de la ficción a tres de los grandes, y me atrevo a decir, que al menos alguien me acompañaría en el goce de la “puesta en escena”, de ser ésta realidad y no simple fantasía.

También en: http://www.thebandoftheday.netne.net/rockaholic2.html

sábado, 9 de abril de 2011

El encanto de un loco.


Genios musicales podría nombrar muchos, sin embargo hay uno que en mi caso particular logró especial atención desde sus inicios. Eran tiempos en que ya empezaba a perfilarse un gestor de grandes proyectos al grabar sus propias composiciones valiéndose de un pseudónimo; eran las épocas de baterista en que, para los seguidores de una banda que sentó un precedente en el género grunge, el foco de atención número uno era un vocalista que nos dejó prematuramente.

Tanto entre expertos como aficionados, hay quienes sostienen, de no darse el trágico deceso de Kurt Cobain, Dave Grohl no hubiera llegado a ser lo que es hoy. ¿Vaticinio, probabilidad? No sabríamos a ciencia cierta si esta tesis se comprobaría en la actualidad, de estar Cobain todavía presente. Lo cierto es, que entre los músicos que se enlistan como en constante evolución (no involución, como sucede a muchos), se encuentra sin duda uno de los “locos” favoritos del público aficionado al rock: Grohl.

Pasó un año entre la disolución de Nirvana (1994), y la creación de su nuevo proyecto, Foo Fighters, hecho que le abriría nuevas perspectivas y ante todo, la posibilidad de mostrarse al público como líder de una banda y músico integral. Con Everlong, como el mismo Grohl lo narra en VH1 Storytellers, se consolida la idea de una agrupación que mueve masas y que ha llegado para quedarse. En este contexto el puente se había construido, la “vieja” y la “nueva” generación hallan su punto de encuentro en uno de los grandes genios que ha dado el género, un personaje, un compositor tan particular, como su manera de contarnos las historias detrás de sus canciones.

Varios proyectos le seguirían, la idea de un único sonido no encontraría acogida en una mente llena de todos los posibles. Probot (junto a Lemmy von Motörhead, Max Cavalera, e incluso Jack Black, entre otros); colaboraciones como baterista en QOTSA, Garbage, Killing Joke, Tenacious D, The Prodigy (que pocos le atribuyen), y su última banda conformada junto a Josh Homme y John Paul Jones: Them Crooked Vultures.

Todas las evidencias posibles nos han sido brindadas. Al pasar por cada una de sus participaciones, se constata la genialidad con esa dosis de locura que lo caracteriza. Para quienes crecimos y hasta la fecha seguimos escuchando y considerando los sonidos del rock parte importante de nuestra cotidianidad, me atrevo a decir, Dave Grohl es una figura que definitivamente no pasa desapercibida, dejando a un lado si nos consideramos o no seguidores de uno o varios de sus estilos. También me aventuro a plantear, Grohl podría estar ubicado dentro de un grupo aislado, selecto, en el que se encuentran los intérpretes que aparte de ser admirables, inspiran. Esto también es vaticinio, sólo que esta vez creo tener altas posibilidades de acertar.

También en: http://thebandoftheday.netne.net/rockaholic.html

Las diez cuerdas.


"Parado en la línea para ver el show esta noche,

y hay una luz encendida… Resplandeciente"...




Transcurría la década de los 90 cuando junto con mi naciente afición por la cultura vampírica se iba consolidando mi amor por el rock. A bandas como Tool y RHCP podría “culpar” de la música que me ha acompañado desde entonces y hasta ahora.

Sin embargo hacia finales de ésa década fue cuando pude decir, el género me brindaba todo lo que esperaría de un buen par de músicos en escena. No pretendo afirmar previamente no hallé algo así, simplemente cuando se trata de gustos personales, algunos nos identificamos y/o encontramos más atractivas algunas tendencias musicales (por lo tanto ciertos intérpretes o bandas), que otras.

En el año 99, y gracias a una petición expresa de Flea, John Frusciante retorna a los RHCP con la fuerza que implicó el renacer de dicha combinación en el álbum Californication. En los siguientes álbumes sus dotes como compositor se harían más evidentes, teniendo mayores posibilidades y matices de producción creativa al ir condensando simultáneamente By The Way con los Red Hot, y su disco solista: Shadows Collide with People.

Yendo de nuevo un poco más atrás, durante la primera etapa de Frusciante en los RHCP, puedo atribuirle gran parte de mi gusto por la banda a temas como Give It Away. Desde ese entonces me resultó dinamita la combinación bajista - guitarrista, aunque de ninguna manera quisiera dejar a un lado a Anthony Kiedis, quien a mí parecer aparte de excelente intérprete podría catalogarse entre los que más energía irradia durante los conciertos; ni a Chad Smith, gran baterista.

No sólo las segundas voces que aportaba Frusciante daban un valor agregado a la banda. Si se habla del sonido en vivo, no se trata de esas cosas que resultan decepcionantes al sacarlas del estudio hacía algo más “tangible” para el público, y que tanto abundan. A gusto personal, encontraba en los intros para los cuales Flea y Frusciante se ubicaban frente a frente, un anuncio seguro de calidad musical.

Catalogados como uno de los mejores bajistas y uno de los mejores guitarristas de la historia y del movimiento, este par de grandes hacían bellezas sobre el escenario. No como intento de poesía o en un ánimo romántico, ni porque estemos bajo el efecto de alguna sustancia alucinógena (no es secreto éste y otros prejuicios a propósito del público rockero), cuando se trata de sentir y apreciar la música a fondo, los sonidos que dejaban tanto en sus solos como de manera conjunta, Flea y Frusciante parecían transportarnos a otra dimensión.

Si uno se da a la tarea de averiguar un poco sobre riffs legendarios de la historia del rock, tanto de bajo como de guitarra, encontrará varios temas de los RHCP con la participación de dichos “personajes”. Varios de éstos resultarán a su vez clásicos, y me aventuro a afirmar sin demeritar lo prodigiosos que son cada uno en su instrumento, juntos crecen exponencialmente. Quizá una de las más fieles muestras de lo que comento, se puede apreciar en su concierto Live At Slane Castle (DVD). El intro de Californication por mencionar un solo ejemplo, es sencillamente épico, de esas cosas que uno quisiera haber presenciado. El sonido, la ausencia de “trucos”, la improvisación, entre otros muchos factores, no me dejarán mentir.

Para el selecto público que se puede denominar seguidor (con todo lo que el término implica), sea de la banda en su totalidad, de uno o varios de los integrantes por separado; creo esta alineación desde siempre resultó interesante y arrojó muy buenos resultados a todo nivel. No obstante hay quienes durante años admiramos lo que lograban John Frusciante y Michael Peter Balzary, principalmente en vivo, y quisiéramos apreciar mucho más de esa buena combinación en dosis aumentadas.

También en: http://thebandoftheday.netne.net/rockaholic003.html

“I give in, to sin”…










Depeche Mode por darkcoman

Seguimiento de un Cadáver.

Uno, dos, tres golpes se sintieron al golpear el andén. Dos pasos, y el tercero que marca siempre su bastón de madera ya envejecida por el paso de los años (y de las oportunidades), estremecen todas las noches las tablas del pasillo que conduce a su lujoso penthouse. Se levanta muy temprano, según se lo indica su reloj individualista y por demás atemporal. Después de las noches de desvelo el mediodía es hora temprana para abrir los ojos. Y así ha sido todo en su vida, acciones fuera de tiempo, decisiones tardías o apresuradas, todo gracias a su particular reloj.

Hasta los días han perdido su valor en las manos de un ser que dice moverse pero que es sin duda un cuerpo inanimado. Quizá un ave enjaulada ostenta un grado mayor de libertad. Toda su existencia se ajustó y aún se ajusta a las exigencias de un entorno hostil y manipulador, así como lo ha llegado a ser él también. Abre sus “supuestas alas” y se pavonea de sus aparentes logros en presencia de sus conocidos, y tan pronto cierra la puerta de su inmensa morada, la misma inmensidad le hace sentir lo mediocre de su vida… lo vacuo en lo que todo a su alrededor se ha convertido.

Ni si quiera su gato sale a ver que su compañero de desvelo ha llegado, a pesar de golpear el bastón contra el suelo en repetidas ocasiones. Parece que el gato se ha ido, igual que todos los demás, quienes al ver esta existencia maquillada con logros ajenos y sueños frustrados, has decidido emigrar como las aves en invierno a un terreno más apto para la supervivencia y también “para la paz”.

Resultado de pensamientos pasivos que finalmente no llevan a nada, de planes no perpetuados, de metas que se vislumbran cada vez más distantes, de condiciones aparentemente perfectas pero desperdiciadas en voz de un ser incólume; es el ser forjador de su propio destino y asesino de sus propias huellas…

Entre los silencios prolongados de las noches frías y vacías, su alma le grita: ¡aún no es tarde! Pero él, casi que en un acto reflejo, toma su bastón y lo agarra con más fuerza que de costumbre, como si las alas de su pensamiento no le fueran suficientes para dar pasos concretos en pro de las acciones de cambio.
Creo que ya se ha echado a perder… Que ya ha entrado a hacer parte del conglomerado de seres que respiran pero que son inanimados en muchos sentidos…
Que si alguien le quita su bastón dejaría de ser lo poco que ha llegado a ser y a hacer… Creo que falta poco para que le quede nada. Es por eso

Entre balas y cuadernos.


Por: Giselle Mv.


Quien no es cercano a la guerra no la percibe de la misma forma. Quien no ha visto la muerte de frente no le teme de igual manera. Quien todos los días se encuentra con un cadáver en la carretera, primero se conduele, con el paso del tiempo solo se impresiona, y con las costumbre aprende tenacidad. Entre balas y cuadernos se escribieron varios años de su historia…

Todo empezó el día que se presentó a la Universidad Nacional de Colombia para aplicar a la carrera de Derecho. Con los billetes arrugados dentro del bolsillo, llegó ansiosa por pagar la inscripción. Sin embargo aún tenía dudas, y entre sus alternativas también se encontraba la Facultad de Filología e Idiomas, si elegía esta última, sus pasos se encaminarían hacía la docencia. Por arte del azar, el destino, o como se le quiera llamar; justo ese julio de 1973, la Facultad de Derecho se encontraba cerrada por problemas políticos. No quiso llevar de nuevo los billetes al bolsillo, y en un arrebato de su verdadera vocación inició esa tarde su preparación para ser maestra.
Estando en la Universidad creyó que lo más difícil que viviría sería afrontar una que otra manifestación o algunos paros estudiantiles, cargados la mayoría de las veces de policía antimotines. Pensó que en esos casos tendría a lomucho que esconderse en alguna tienda aledaña. Pero la vida le deparaba situaciones mucho más difíciles, en la candidez de su juventud ella no alcanzaba a imaginar lo que le esperaba.

Del sueño a la pesadilla


Todavía sosteniendo el título en la mano, consiguió empleo como profesora al servicio del Estado. Sintió agarrar el cielo con sus dos manos ¿Qué más se podía pedir?-pensaba- “obtener un salario casi inmediatamente después de la graduación y trabajar en lo de uno, era lo máximo” sentenciaba sin aspavientos. La plaza seleccionada era el Colegio Departamental José Hugo Enciso en la inspección de Reventones, municipio de Anolaima en el departamento de Cundinamarca. Lo que era importante precisar era que este pueblo estaba en el corazón de una zona guerrillera, dominada por el frente 22 de las FARC-EP.
Corría el año de 1982 cuando después de un viaje que parecía interminable y por una carretera bastante maltrecha y en su mayoría sin pavimentar, llegaría al que sería su sitio de trabajo. Se bajó de un pequeño carro que gracias al estado del camino ya estaba a punto de la chatarrización y divisó un grupo de niños jugando en una desnivelada y maltrecha cancha de fútbol. Algunos la observaban con desconfianza y otros, en cambio, con curiosidad. En ese momento, lo que más le llamó la atención, eran los zapatos de todos los niños gastados por el trajín de recorrer a pie las trochas.
Desde un principió detectó en cada uno de los grupos a los rebeldes del colegio, a los aplicados, los respondones, a los cumplidos y a los incumplidos, los detallistas y los poco cuidadosos, en fin, tuvo una visión muy clara de todo el grupo. Uno de los detalles que más la inquietó, sobremanera, era la actitud altiva, casi solemne, de las jóvenes más atractivas del colegio, enseguida pensó que podrían causar problemas.
Sus vaticinios, con el tiempo, fueron acertados. Como si tuvieran una marca en la frente, oculta por un tiempo pero que sería develada después, se fueron convirtiendo en el artífice de una pesadilla. Cada una de estas “agraciadas” niñas, era la pareja sentimental de algún cabecilla guerrillero, sentían que el poderío que tenía el grupo subversivo sobre la región, también podía traspasar las paredes del colegio, por lo que comenzaron las exigencias de su parte hacia los profesores, con el objetivo de incidir en los resultados académicos. “Pues profe, si no paso esta materia mi novio de pronto vendría a conversar un par de cositas con usted”- decían altivamente las niñas- “Profe, yo creo que está calificación está mal. Es más, si se la mostrara a mi novio, él diría lo mismo y vendría a explicarle el por qué… ¿usted me entiende verdad?- amenazaban sin el menor pudor.
Algunos profesores o funcionarios del colegio, eran invadidos por el temor y se rendían ante sus exigencias, otros más osados, se mantenían en su posición y hasta se atrevían a confrontar a losenamorados. Uno de ellos, fue el profesor de educación física, el mismo que en medio de un enfrentamiento entre ejército y guerrilla, pudo rescatar del fuego cruzado a varios estudiantes del colegio, mientras que otros más se escondían debajo de los pupitres en medio de gritos de desesperación. Por fortuna para propios y extraños, en aquella ocasión no pasó nada de qué lamentarse, pues no hubo víctimas mortales, ni mayores daños materiales, todo quedó en un gran susto

La puerta al calvario


Un día cualquiera, como siempre se levantó y se preparó para el largo camino que le esperaba a su trabajo. Le dio un beso en la frente a su bebé que aún dormía, mientras la contemplaba en aquella envidiable sensación de paz, la misma paz que ella no tenía hacía mucho tiempo. Tomó el bus y a penas tocó la silla, cayó dormida del cansancio. Por momentos una tranquilidad la cubría, reposando y esperando la hora de llegada a su destino.
Casi llegando al Boquerón, ubicado en límites del municipio de Quipile, el bus en el que se transportaba frenó abruptamente y todos los pasajeros se pusieron de pie y se asomaron a las ventanas, dejándose llevar por el morbo característico del colombiano. Sobre la mitad de la carretera, tendido boca abajo, yacía el cuerpo sin vida del profesor de educación física en un cuadro desgarrador, digno de una escena dantesca, el mismo profesor que tiempo atrás se había vestido de héroe en medio de balas en el colegio. Sobre el pavimento, se pintó de sangre su cuerpo cubierto solamente con una pantaloneta, acompañado por unas manos sin uñas y un rostro sin ojos, abandonado así, para que todos lo vieran. No era necesario preguntar, quiénes habían sido los autores de este asesinato.
Así empezó el infierno, el desfile macabro de cuerpos desnudos y con señales de tortura en medio de la carretera, tiñendo se sangre el pueblo entero que ya escribía con rojo, para ese entonces, su nombre y su pasado. Letreros con mala ortografía acompañaban a los difuntos como si se tratase de despreciables epitafios. “Por sapo, por lambón, por no obedecer, por no darnos a sus hijos”- todos los cuerpos eran dejados a merced de los buitres con su letrero correspondiente.
Aún los más respetables trabajadores honrados, eran condenados y asesinados. En ese deambular de la muerte, fue sacrificada de un tiro en la nuca, por un simple rumor que la tachaba de soplona, la fritanguera que cocinaba los mejores cerdos de toda la zona.
El dolor de aquellas escenas se fue convirtiendo en simple impresión, y luego de tantas lágrimas y noches en vela, casi en indiferencia. Una mujer que siguiendo su instinto y su vocación de maestra, se había lanzado al ruedo para contribuir a la formación de las nuevas generaciones, era ahora una mujer que se sentía entre la espada y la pared, acorralada entre sus miedos y sus principios. En Colombia, las plazas de maestros afiliados al magisterio, son asignadas bajo unos criterios que resultan muy difíciles de modificar, por eso cuando un profesor obtiene un puesto como docente en cualquier lugar del país, es muy complicado lograr hacerse a un traslado. Para ese entonces, no tenía relación alguna con funcionarios o políticos que pudiesen ayudar para que su traslado se lograra ejecutar, pues por razones lógicas, ninguno de sus compañeros que trabajaba en Bogotá, accedía a cambiar de lugar. Lo único que podía hacer, entonces, era aferrarse a un milagro y confiar en que nada le fuera a pasar

La muerte toca a la puerta


Un problema de rinitis que le había aquejado desde muy pequeña, hizo necesario una intervención para contrarrestar la “enfermedad”. Justo en los días de la cirugía y posterior a su incapacidad, los alumnos del Colegio Departamental José Hugo Enciso, recibirían sus notas finales, y allí, por decisión de la maestra y producto de las evaluaciones, las novias de los cabecillas guerrilleros perderían su asignatura. Siguiendo su iniciativa, los demás profesores a los cuales las mismas niñas asistían a sus clases, optaron por hacer lo mismo, y esa determinación, no le sentó nada bien a sus respectivas parejas. Más se demoró el grito de indignación y el berrinche de una de las jovencitas, que darse la primera “visita” del jefe guerrillero al colegio. Un tiro al aire y el terror se hace presente de nuevo. “Bueno ¿Quiénes son los que me están rajando a las muchachas?- sentenció uno de los guerrilleros-! Es peor si no salen, igual ya sé quiénes son, con nombre y apellido”. Y así, uno a uno, fueron saliendo los profesores a cambiar las calificaciones en presencia de quien empuñando un arma, dejaba escapar una bala cada tanto para infringir temor.
Mientras tanto en Bogotá, aquel frío hospital le parecía mil veces mejor que la vereda en la que había visto tantas atrocidades y anhelaba en su silencio, que su incapacidad se extendiera un poco más en el tiempo. Entre tanto, su mejor amiga y compañera de trabajo, estaba en casa preparando el almuerzo, cuando la puerta fue abierta de un empujón y dos hombres encapuchados la encañonaron. “Necesitamos que el entregue algo a su amiga, a ver si aprende. Que la estamos esperando para cuando vuelva”, dijeron en tono amenazante. Congelada como una estatua, solo pedía que su hija mayor no llegara del colegio, que no la vieran estos hombres, que no le hicieran nada, mientras veía cómo aquellos delincuentes ultrajaban a sus dos hijas más pequeñas. Dejaron una nota sobre la mesa con orden de entrega inmediata, cerraron la puerta y ella, aún luchando por reaccionar a su espanto, llamó a su hija y le dijo que se veían mejor en Bogotá, donde la abuela materna, pues a la casa ya no podía llegar. El sufragio ya estaba en camino.

El principio del fin

Llegando a la Capital, lo primero que hace, su amiga amenazada, es dirigirse hacia al hospital y entregar el mensaje que contenía la orden impartida por el grupo guerrillero y firmada por el cabecilla del frente 22 de las FARC, el novio de turno de una de sus estudiantes. Si la profesora no obedecía, la orden era ejecutarla.
Las pesadillas se agudizaron, cada vez se vuelven más espeluznantes, la paranoia ahora es latente ¿Dónde está la niña? ¿Por qué no ha llegado del jardín?, las dudas y los temores de apoderan de ella. Una puerta de seguridad con no menos de 6 cerraduras protege la entrada de la casa. Las soluciones se vislumbran cada vez más lejanas, por lo pronto, no se podía regresar a ese sitio, eso era lo único que tenía seguro, lo demás resultaba muy incierto.
Viajaba cada mes en compañía de su esposo e hija que no la dejaban sola, pues debía cobrar su sueldo y la nómina aún se encontraba allí. Se contrataba un taxi de ida y regreso, y como en una película de terror, viendo por todos lados, se bajaba del automotor y rápidamente, sin que nadie la viera, entraba al lugar y hacía el cobro, y una vez cerraba la puerta del vehículo, le pedía al conductor no detenerse por nada del mundo hasta llegar a Bogotá. Cuando llegaban de nuevo a casa, a pesar de estar a salvo, la asaltaban pensamientos horribles, temía que secuestraran a alguno de sus familiares o simplemente que los mataran, no volver a ver a sus seres queridos, sin duda, fue la peor época de su vida.
Pasaron los meses y por recomendación de su hermana mayor, decidió ir a la Defensoría del Pueblo, donde encontró una abogada que tomó el caso y se comprometió decididamente con su causa. Con carta en mano, acudió a todos los mecanismos habidos y por haber para proteger la vida de su defendida. Hasta que por fin, después de muchos intentos, gracias a una petición enviada a la misma Presidencia de la República, se emitió la orden expresa de traslado inmediato al municipio de Chía, también en Cundinamarca.
Un buen día, ya ejerciendo como profesora de Inglés en uno de los principales colegios de Chía, le terminó de “volver el alma al cuerpo”, cuando vio en las noticias, que una arremetida de la Policía Nacional en una vereda llamada Rincón Santo, había dejado como saldo, la muerte del cabecilla del frente 22 de las FARC y sus dos “lugartenientes”. Durante la celebración de lo 15 años de la novia del “Comandante”, él y sus secuaces, perdieron la noción de su estrategia de seguridad, y después de beber durante varios días, fueron tomados por sorpresa por la policía. Como consecuencia de la operación, las FARC, decidieron replegarse hacia otros lugares.
Los mismos que la habían amenazado, que habían puesto el luto anticipadamente sobre su casa, ahora se encontraban tendidos sobre la tierra, tragando el polvo que habían hecho probar a muchos. Esta fue su última imagen, ahogados entre su sangre que no alcanzaría a compararse con la que derramaron sobre aquellas recónditas montañas y maltratados caminos, pero que ya estaba vertida en el suelo decretando la sentencia de sus días. La condena había sido perpetuada, y los verdaderos culpables pagaban esta vez, sin entender al menos, que tal vez, si lo pensaran mejor, estudiar hubiese sido la mejor salida.


Egresado de Comunicación Social-Periodismo - UJTL
Fuentes - Foto:lustración de Giselle Machado – El temor y el miedo se apoderan de la mente y el corazón.

¿Y esto qué es?

Hace algunos días noté entre los 13236455 blogs de mi autoría, no había ninguno que me brindara la posibilidad de, como se dice coloquialmente, “hablar paja”, desahogarse, tener un muro de las lamentaciones, un diario de anécdotas, o como ustedes lo quieran llamar. Llegué a la conclusión, y no me pareció tan descabellada la idea, de alargar un poco ciertas ideas que, por mencionar un ejemplo en un medio como Twitter, concreto en 140 caracteres (por aquello de la restricción que exige cierta concreción y claridad). Sin embargo de esas al parecer banales líneas, a veces le quedan a uno ideas por allí rondando, y por qué no seguir echando carreta si un tema da para hacerlo y además los medios Web nos proporcionan (cada día más con nuevas herramientas a nuestro alcance) la posibilidad de expresarnos con libertad, de compartir nuestras ideas, vivencias, quejas/reclamos, etc…
Ahora bien, también pensé sería jartísimo hacer de este espacio un lugar para rajar unos de otros, o de lo malo que es el sexo opuesto, de lo traumático que resulta el amor, de si éste existe o no, que todos los hombres son iguales, que todas las mujeres también y demás cantaletas que creo ya todos hemos escuchado y leído.
Así que bueno, se escribe de lo que vaya viniendo a la mente, no se pretende hacer tratados ni leyes establecidas ni tesis absolutas sobre los temas, porque finalmente, los espacios que tenga y maneje cada uno pueden ser vistos en poca o gran medida como “columnas de opinión”. En conclusión y no siendo más, echemos carreta esperando que a alguien le interese alguno de los temas de los cuales en algún